CHARLA ARTE, INTERVENCIÓN Y TRABAJO SOCIAL -FUP

El pasado miércoles 16 de Octubre de 2019, el Programa de Trabajo Social de la Fundación Universitaria de Popayán, FUP –sede Santander de Quilichao, Cauca- me invitó a dar una charla sobre “Arte, intervención y Trabajo social”. Cuando la profesora Lina Juliana Robayo me cursó la invitación le dije inmediatamente que sí. En ese momento había acabado de publicar la tercera edición digital del texto ARTE, INTERVENCIÓN Y TRABAJO SOCIAL (Ver https://desarrollolocalteoriaypractica.blogspot.com/2019/08/arte-intervencion-y-trabajo-social.html); luego, pensándolo, me dio cierto temor y me dije: la embarré. Este es un tema que apenas estoy explorando, y era la primera charla que realizaría al respecto. Me siento más cómodo hablando de desarrollo, de planeación participativa, de investigación social, de sistematización de experiencias. Pero la palabra es la palabra, y allá estuve.

Y fue muy gratificante –y emocionante- compartir con estudiantes y profesores(as) de la FUP algunas reflexiones acerca del arte, sobre el papel del arte en la sociedad, del arte como herramienta para la intervención social, de cómo en una disciplina-profesión como el Trabajo social, que combina conocimiento/investigación e intervención/acción, el arte puede jugar un papel fundamental. Del papel del arte en el conflicto/posconflicto colombiano, en la construcción de paz.

ALGUNOS APARTADOS DE LA CHARLA:

“Ahora más que nunca estoy convencido de la importancia del arte, de las expresiones o prácticas artísticas, para la sociedad, para el Trabajo social. Arte para la transformación social, arte como resistencia, etc. Sí, se dice que “el arte hace personas más sensibles y críticas; mejores seres humanos”; que “una mala persona nunca será un buen profesional”, que “el arte hace una mejor sociedad”. El Trabajo Social requiere personas con una gran sensibilidad social y una gran calidad humana y profesional”.

“William Ospina señala que “si alguna revolución requiere la educación, pienso que es la revolución de la alegría, que les devuelva o les confiera a los procesos educativos su radical condición de aventura apasionada, de expedición excitante, de juego y de fiesta”. Y también una “subversión cognitiva”, como dice Latouche, que también es válida para el Trabajo Social, que entre otras cosas, se puede asumir como un arte, donde se pone en juego la creatividad en escena”.

“Las prácticas artísticas colectivas permiten poner en marcha la posibilidad de transformación de las propias realidades a través de poder imaginar colectivamente otros mundos posibles, y crearlos junto a otros, como –diría Castillejo- en una “poética de la alteridad”. Estas iniciativas –señala Bang- ya no piensan el arte con el objetivo de producir sólo un bien cultural, sino como un medio posibilitador de pensar y crear nuevas realidades, por lo que se convierte en generador de nuevos imaginarios y paradigmas sociales”.

“En Trabajo Social hablamos de la importancia de la interdisciplinariedad, de lo multidisciplinar: con la sociología, la antropología, la psicología, la economía, la política…Me pregunto: ¿Y por qué no con el arte? En este diálogo se conectan conocimientos y se fomenta el pensamiento crítico y creativo”.

“El Trabajo Social se puede mirar como un arte, que implica imaginación, creatividad. Como se ha expresado, crear es apostar por la vida, es “apostar por estar en el mundo, con los otros”. “Crear nos convoca a la vida, a sentir el proyecto vital, a hacerlo andar (…) esa red compleja que es el vivir, se manifiesta a través del arte renovando afectos, nuevos pensamientos y estructuras culturales y sociales”.

También es importante resaltar que el Trabajo Social “no puede estancarse en sus métodos y formas de intervención, es necesario innovar para poder resolver los nuevos problemas y las nuevas necesidades de la sociedad actual”. Si se pretende que la actividad profesional de los trabajadores sociales alcance sus objetivos más plenos, es preciso conocer todas las herramientas que se pueden utilizar a la hora de realizar una intervención social.

Algunos autores, ven a los trabajadores sociales como agentes de cambio, “y vivimos precisamente en una sociedad en constante cambio, es necesario que los profesionales se adapten y actualicen continuamente, aprendiendo a emplear nuevas herramientas para abordar la intervención social (Muñoz Crespi, 2014).

El Trabajo Social debe “acercar el arte a la vida, tratando de enlazar ambas disciplinas, con el fin de que al colaborar con las personas y con la sociedad, se reflexione sobre la idea de Mary Richmond del Trabajo Social como arte-sanía”. “El Trabajo Social y el arte buscan juntos encontrar y encontrarse con otras maneras de descubrir, en la diversidad de sus formas de producir sentido, también la expresión de nuestras identidades y la presencia de nuestras sociedades plurales, acercándose una a la otra, personas y artistas, la vida al arte y éste a la vida”.

Veíamos algunos aportes en relación con el vínculo del arte con el Trabajo social y la intervención social:

Ø  Crear vínculos sociales entre actores/sujetos y trabajadores/as  sociales

Ø  Devolver la idea de intervención flexible y construida con la persona

Ø  Disfrutar

Ø  Explorar, descubrir, cultivar y desarrollar la(s) identidad(es)

Ø  Crear conciencia sobre nuestra posición el mundo

Ø  Cuestionar y cambiar los roles que nos ha tocado vivir

Ø  Desarrollar la autonomía

Ø  Recuperar la memoria

Ø  Abrir vías hacia visiones/valores propios de una comunidad

Ø  Expresar(se) y comunicar(se)

Ø  Habilitar capacidades y destrezas

Ø  Transformar las emociones y los cuerpos

Ø  La capacidad de tratar con la realidad objetiva y subjetiva.

Ø  Afrontar, manejar y prevenir los conflictos

Ø  Formar personas más sensibles, más críticas

Ø  Fortalecer vínculos relacionales, comunitarios

Ø  Crear y fortalecer tejidos sociales

Ø  Crear relaciones de confianza

Ø  Pensar nuevas formas de comprender el mundo y los seres humanos

Ø  Comprender la creación como la unión de lo individual con lo común

Ø  Comprender la creación como un modo de apostar por la vida

Ø  Ver el arte y el Trabajo social como espacios de creatividad y libertad

Ø  Repensar/reinventar el Trabajo social a través del arte

Me uno a la invitación de “reflexionar sobre el papel de las artes (…) como una estrategia metodológica, intercultural y creativa de carácter pedagógico experiencial, que puede ser orientada hacia los procesos que buscan la promoción de la paz, el desarrollo social, la resolución de conflictos, la restauración de derechos o la reconstrucción de la memoria e identidad en Colombia y el mundo”.

Así, es importante ver el arte como “herramienta” (o “dispositivo” o “canalizador” o “puente”) para el Trabajo Social. Ver ese “potencial a nivel social que el Trabajo Social debe investigar, conocer y promover”.

Donald A. Schön, en su texto La formación de profesionales reflexivos (1992), argumenta a favor de una nueva epistemología de la práctica, una práctica reflexiva, que pretende tener su fundamento en la reflexión en la acción. Y lanza la  propuesta que los centros superiores de formación en el ámbito universitario deberían aprender de lo que se hace en otros marcos tradicionales de preparación para la práctica, tal el caso del arte. Señala:

“En la variopinta topografía de la práctica profesional existen unas tierras altas y firmes desde las que se divisa un pantano. En las tierras altas, los problemas fáciles de controlar se solucionan por medio de la aplicación de la teoría y la técnica con base en la investigación. En las tierras bajas del pantano, los problemas confusos y claros se resisten a una solución técnica. En el pantano residen aquellos otros problemas de mayor preocupación humana. El práctico debe elegir. ¿Tendrá que quedarse en las tierras altas donde le es posible resolver problemas de relativa importancia según los estándares de rigor predominantes, o descenderá al pantano de los problemas relevantes?”.

En esta dirección, creo significativo formar profesionales de Trabajo Social reflexivos en la acción, con capacidades para desempeñarse tanto en tierras altas como en pantanos.

Sabemos que un espacio profesional se caracteriza fundamentalmente por las preguntas que declara pertinentes. Como lo expresa Joaquín García Roca “la acción social no siempre se ejerce desde la certeza sino también desde la incertidumbre y la perplejidad”. Las preguntas en el horizonte del Trabajo social y el arte son múltiples. En relación con el desarrollo, Serge Latouche anota que poner radicalmente en cuestión el concepto de desarrollo es hacer subversión cognitiva, y este es el prólogo y la condición de cualquier cambio político, social y cultural. Es “deshacer el desarrollo / rehacer el mundo”. ¿Requiere el Trabajo social de una subversión cognitiva en sus discursos y sus prácticas, en sus teorías y metodologías? El arte puede abrir muchas posibilidades a la profesión/disciplina.

Considero fundamental que las Universidades, Colectivos, Fundaciones, ONGs, artistas, personas y profesionales vinculadas con el arte, sistematicen sus experiencias en el campo del arte. Y que los Programas de Trabajo Social –y de otras profesiones relacionadas con la intervención- incorporen en sus currículos la Asignatura de Arte y Trabajo Social, o Arte e Intervención social.

En esta charla quise resaltar el arte como “un elemento formador del pensamiento creativo, capaz de generar asociaciones con otros campos del conocimiento, otras maneras de ser y estar en el mundo”, y establecer asociaciones con el Trabajo Social. Debo dejar claro que el objetivo no es formar artistas –aunque a nadie le haría daño unas clasecitas en diversas expresiones artísticas. A nivel personal, no sé por qué me dé en la vejez; aún tengo ánimo para muchas cosas.

GRACIAS”.

De nuevo, agradezco a Lina, a Karen –coordinadora del Programa de Trabajo Social-, demás profesores(as) de esta sede de la FUP, por la invitación, la atención, la complicidad.